Julia Margaret Cameron
(1815 – 1879)
Anglická fotografka, která je považována za jednu z nejvýznamnějších portrétních fotografek 19. století. Narodila se v Kalkatě (dnes Kalkata) v Indii, ale většinu svého života strávila v Anglii.
Cameron se začala zajímat o fotografii v 1860s, když jí bylo již přes padesát let. Své portréty často fotografovala pomocí měkkého světla, což dalo jejím snímkům zvláštní atmosféru a často působily dojmem romantiky.
Její portréty zahrnovaly mnoho významných osobností té doby, jako byli například umělci, spisovatelé, vědci a filozofové. Mezi její nejslavnější snímky patří portréty Alfreda Lorda Tennysona, Charlese Darwina a Julii Jacksonové (matka básníka Percy Bysshe Shelleyho).
Cameron byla často kritizována za svou technickou neobratnost, ale její práce měla velký vliv na rozvoj portrétní fotografie a stala se inspirací pro mnoho dalších fotografů a umělců.
Imogen Cunningham
(1883 – 1976)
Americká fotografka, která se specializovala na portrétní, krajinářskou a abstraktní fotografii. Její kariéra trvala více než 70 let a stala se jednou z nejvýznamnějších a nejvíce respektovaných fotografek v historii.
Cunningham byla součástí modernistického uměleckého hnutí v San Francisku v 20. letech 20. století a spolupracovala s dalšími významnými umělci té doby, jako byli Edward Weston a Ansel Adams. Její práce byla ovlivněna mnoha různými styly a technikami, včetně Piktorialismu, modernismu a straight fotografie.
Věnovala se také fotografování ženského těla a její portrétní fotografie byly považovány za velmi osobní a emotivní. Její nejslavnější práce zahrnují fotografie květin, portréty umělců, přírodní krajiny a abstraktní formy.
Cunninghamova práce získala mnoho ocenění a byla vystavována po celém světě. Stala se také průkopnicí v oblasti technických inovací, jako bylo například používání fotografických filtrů a experimentování s vlivem světla na fotografie.
Dorothea Lange
(1895 – 1965)
Dorothea Lange (1895-1965) byla americká fotografka, známá především pro svou práci během Velké hospodářské krize v 30. letech 20. století. Její snímky z tohoto období jsou ikonické a významné pro americkou historii.
Langeova začala svou kariéru jako portrétní fotografka v San Francisku, ale její práce se postupně stala zaměřenou na dokumentární fotografii. V roce 1935 byla najata Farm Security Administration, aby dokumentovala život farmářů a rodin v oblastech postižených hospodářskou krizí. Její práce zahrnovala mnoho fotografií lidí na cestě, kteří hledali práci a přežití.
Nejslavnější fotografií Langeové z té doby je snímek “Migrant Mother”, který zobrazuje matku a její děti, kteří žijí v nouzi v kalifornském táboře pro uprchlíky. Tento snímek se stal symbolem utrpení lidí během Velké hospodářské krize a získal světovou proslulost.
Langeova se stala jednou z nejvýznamnějších dokumentárních fotografek 20. století a její práce inspirovala mnoho dalších fotografů. Během své kariéry získala mnoho ocenění a vystavovala svoje práce po celém světě.
Annie Leibovitz
(1949 – současnost)
Americká fotografka, která je známá především pro své portréty celebrit a významných osobností, stejně jako pro svou práci v oblasti reklamy a módní fotografie. Leibovitz je jednou z nejúspěšnějších a nejvýznamnějších fotografek své generace a její práce ovlivnila mnoho umělců a fotografování vůbec.
Leibovitz se narodila v Connecticutu a studovala na San Francisco Art Institute. V roce 1970 začala pracovat pro magazín Rolling Stone, kde se stala hlavní fotografkou a získala slávu svými portréty rockových hvězd a dalších celebrit, včetně Johna Lennona, Micka Jaggera a Yoko Ono.
Od té doby Leibovitz pokračovala ve fotografování celebrit a významných osobností, včetně hereček, hudebníků, politiků a dalších. Její portréty jsou charakterizovány intenzivním použitím světla, barev a rekvizit a vždy se snaží zachytit něco z osobnosti a charakteru portrétované osoby.
Leibovitzova práce zahrnuje také reklamní fotografii pro značky jako je American Express, Gap a Rolex, a spolupracovala s mnoha magazíny jako Vanity Fair, Vogue a The New Yorker. Její práce byla vystavována v muzeích a galeriích po celém světě a získala mnoho ocenění a uznání, včetně Ceny za životní dílo od Mezinárodní fotografické unie.
Cindy Sherman
(1954 – současnost)
Americká fotografka a vizuální umělkyně, která je známá svými sériemi portrétů, kde sama sebe přeměňuje do různých roli a postav, často s pomocí kostýmů, make-upu a dalších výtvarných prvků. Tyto portréty často komentují společenské a genderové stereotypy a představy o kráse a identitě.
Shermanova se narodila a vyrostla v New Yorku a začala fotografovat během svého studia na State University of New York. Její práce byla poprvé vystavena v roce 1975 a již tehdy vyvolala pozornost kritiků a kurátorů. Shermanova se proslavila především díky své sérii “Untitled Film Stills” z konce 70. let, kde se zobrazuje v různých filmových rolích, které evokují atmosféru filmů noir a jiných klasických filmových žánrů.
Další významné série Shermanové zahrnují “Centerfolds” (1981), kde se zobrazuje v roli žen, jak jsou obvykle zobrazovány v mužských časopisech, a “History Portraits” (1988-90), kde se zobrazuje jako historické postavy, jako například Madame de Pompadour.
Shermanova je považována za jednu z nejvýznamnějších umělkyň své generace a její práce ovlivnila mnoho dalších umělců a uměleckých směrů. Její práce byla vystavována v muzeích a galeriích po celém světě a získala mnoho ocenění a uznání.
Diane Arbus
(1923 – 1971)
Americká fotografka, která se specializovala na dokumentární portrétní fotografii. Její práce je známá pro své intenzivní a často kontroverzní zobrazení lidí, kteří byli obvykle ignorováni nebo marginalizováni v mainstreamové společnosti.
Arbusová začala svou kariéru jako módní fotografka, ale v polovině 50. let 20. století začala fotografovat lidi, kteří se často pohybovali na okraji společnosti, jako jsou transvestité, lidé s fyzickými postiženími, cirkusoví artisté a další.
Její portréty jsou charakteristické pro její schopnost přivést diváka do kontaktu se svými podmínkami a prokázat empatii k těm, kteří jsou vystaveni společenskému vyloučení. Arbusová chtěla, aby její práce umožnila lidem odkrýt své “vnitřní já” a ukázat svou skutečnou identitu.
Arbusová je považována za jednu z nejvýznamnějších amerických fotografek 20. století a její práce měla velký vliv na dokumentární fotografii. Její práce byla vystavována v muzeích a galeriích po celém světě a získala mnoho ocenění a uznání.
