První focení v ateliéru: Jak na to?

od Lukáš Stehlík | Zář 25, 2022 | Fotografování

Žena s tetováním a piercingy v černém svetru a tmavých kalhotách si drží dlouhý culík a pózuje na tmavém pozadí.

První focení v ateliéru bývá pro spoustu lidí něco mezi těšením a nervozitou. Na jednu stranu je to zajímavá zkušenost a často i něco, co si člověk chce užít. Na druhou stranu ale přichází nejistota. Jak to tam bude vypadat? Co se ode mě bude chtít? Nebudu působit trapně? Co když nebudu vědět, jak stát nebo co dělat s rukama?

Tohle všechno je úplně normální. Většina lidí, kteří jdou do ateliéru poprvé, nemá žádnou jistotu ani zkušenost. A právě proto je dobré si říct jednu důležitou věc hned na začátku - první focení v ateliéru nemusí být stresující ani složité. Když víš, co zhruba čekat a jak se připravit, velká část nervozity zmizí ještě dřív, než vůbec vejdeš dovnitř.

Ateliér má navíc jednu velkou výhodu. Na rozdíl od venkovního focení je to kontrolované prostředí. Neřešíš počasí, vítr, kolemjdoucí lidi ani ostré slunce. Všechno je klidnější, soustředěnější a víc pod kontrolou. A to je pro první zkušenost často spíš výhoda než nevýhoda.

Co vlastně čekat od ateliéru

Pokud jsi v ateliéru ještě nikdy nebyl nebo nebyla, možná si pod tím představuješ něco technického, chladného nebo nepřístupného. Ve skutečnosti ale ateliér nemusí působit nijak odtažitě. Často je to prostě klidný prostor, kde je připravené světlo, pozadí a dost místa na focení.

Rozdíl oproti venku je hlavně v tom, že v ateliéru se pracuje víc cíleně. Každé světlo má svůj účel, každá změna úhlu nebo postoje je víc vidět a celé focení bývá soustředěnější. To ale neznamená, že musí být nepříjemně formální. Naopak, v dobré atmosféře může působit velmi klidně a bezpečně.

Právě proto je ateliér skvělý pro lidi, kteří nechtějí řešit ruch okolí a chtějí mít během focení víc soukromí.

Nervozita je normální a nikdo od tebe nečeká dokonalost

Jedna z největších chyb je přijít na focení s pocitem, že musíš hned od první minuty vědět, jak pózovat, jak se tvářit a co dělat. Tohle ale není realistické. Pokud jdeš na první focení, je úplně normální, že se na začátku cítíš trochu nejistě.

První minuty bývají často spíš o rozkoukání než o dokonalých fotkách. Člověk si zvyká na prostor, světla, přítomnost objektivu i samotný rytmus focení. A právě proto je dobré nečekat od sebe výkon hned na začátku. Nejlepší fotky většinou nevzniknou v prvních dvou minutách, ale až ve chvíli, kdy se člověk trochu uvolní.

Dobré focení není o tom, že se z tebe během chvíle stane profesionální model nebo modelka. Je o tom, že tě fotograf provede situací tak, aby z tebe dostal to nejlepší přirozenou cestou.

Oblečení vybírej jednoduše a chytře

Na první focení v ateliéru není potřeba brát půlku šatníku. Mnohem lépe funguje pár promyšlených kousků než hromada věcí, které spolu nesouvisí. Důležité je hlavně to, aby ses v oblečení cítil nebo cítila dobře a aby ti zbytečně nepřidávalo další stres.

Velmi dobře většinou fungují jednodušší kousky bez agresivních nápisů, rušivých potisků a přehnaně komplikovaných vzorů. Ateliér je prostředí, kde víc vynikne obličej, výraz, póza a práce se světlem, takže oblečení by mělo celý dojem podpořit, ne ho přebít.

Dobré je vzít si jeden bezpečný outfit, ve kterém se cítíš opravdu dobře, a případně jeden další, který působí trochu jinak. Třeba něco čistého a jednoduchého jako základ a k tomu druhou variantu, která přidá víc elegance nebo charakteru. Není potřeba to komplikovat. Často právě jednoduchost funguje nejlépe.

Světlo v ateliéru je tvůj pomocník, ne nepřítel

Spousta lidí má ze studiových světel zbytečný respekt. Mají pocit, že je to něco nepřirozeného, co všechno zvýrazní a odhalí. Ve skutečnosti je ale dobře postavené světlo v ateliéru právě to, co může výsledku velmi pomoct.

Ateliérové světlo má obrovskou výhodu v tom, že je pod kontrolou. Fotograf s ním může modelovat obličej, změkčit rysy, pracovat s atmosférou a celkově vytvářet takové podmínky, které venku často vůbec nejdou ovlivnit.

Ty jako člověk před objektivem nemusíš řešit technickou stránku. Důležité je spíš vědět, že světla nejsou něco, čeho se máš bát. Jsou tam proto, aby ti pomohla vypadat co nejlépe.

Co dělat s rukama, výrazem a postojem

Tohle je asi nejčastější otázka při prvním focení vůbec. A odpověď je uklidňující - nemusíš to vědět předem. Právě od toho tam fotograf je.

Velká část nejistoty vzniká z pocitu, že člověk musí sám od sebe přicházet s pózami a výrazy. Jenže to po tobě nikdo rozumný čekat nebude. Fotograf by tě měl navádět, říkat ti drobné úpravy a pomáhat ti najít polohy, které působí dobře a přirozeně.

Pomáhá myslet na to, že není potřeba stát úplně strnule. Jemné pootočení těla, uvolněná ramena, klidnější ruce a drobné změny v hlavě nebo pohledu často fungují mnohem lépe než snaha „udělat pózu“. V ateliéru je navíc výhoda, že se dá všechno zkoušet v klidu a bez tlaku okolí.

Výraz také nemusí být přehnaný. Ve většině případů funguje lépe jemnost a přirozenost než nucený úsměv nebo přehnaná stylizace. Když se uvolníš a nebudeš se snažit mít vše pod dokonalou kontrolou, výsledek bývá skoro vždy lepší.

Komunikace s fotografem je klíčová

První focení je mnohem příjemnější ve chvíli, kdy se člověk nebojí komunikovat. Pokud ti něco není příjemné, pokud nevíš, co přesně se po tobě chce, nebo pokud máš pocit, že se v nějaké poloze necítíš dobře, je úplně v pořádku to říct.

Dobrá spolupráce nestojí na tom, že budeš všechno tiše snášet. Stojí na tom, že obě strany vědí, co funguje a co ne. Čím otevřenější komunikace bude, tím přirozenější a klidnější celé focení obvykle bude.

Stejně tak se neboj zeptat předem na styl focení, počet outfitů, přibližnou délku focení nebo to, co si máš připravit. Čím míň otazníků si přineseš s sebou do ateliéru, tím méně prostoru zůstane pro zbytečný stres.

Příprava před focením pomůže víc, než si myslíš

Dobré fotky nezačínají až v ateliéru. Hodně pomůže už to, jak se připravíš předem. Nemusí jít o nic složitého, ale vyplatí se nepodcenit úplné základy.

Pomáhá přijít odpočatý nebo odpočatá, nenechat se před focením zbytečně vystresovat, mít připravené oblečení a nepřijít na poslední chvíli. Když člověk dorazí zadýchaný, nervózní a v hlavě ještě řeší cestu nebo chaos kolem sebe, první část focení bývá zbytečně napjatá.

Naopak když si necháš trochu rezervu, přijdeš v klidu a víš, co tě čeká, celé focení začne mnohem lépe. A právě začátek velmi ovlivňuje, jak rychle se pak člověk uvolní.

Ateliér není test, ale prostor pro spolupráci

Možná nejdůležitější věc na závěr je tahle - první focení v ateliéru není zkouška, ve které musíš obstát. Není to situace, kde se ukáže, jestli jsi dost fotogenický, dost odvážný nebo dost zkušený. Je to spolupráce, ve které by tě měl fotograf vést tak, abys neměl nebo neměla pocit, že v tom jsi sám nebo sama.

Čím méně si z toho uděláš výkon, tím větší je šance, že výsledek bude působit přirozeně. Ateliér má výhodu právě v tom, že nabízí klid, soukromí a kontrolované prostředí. Když se to dobře uchopí, může být první zkušenost mnohem příjemnější, než člověk čekal.

Závěr

První focení v ateliéru nemusí být nic složitého ani stresujícího. Největší rozdíl většinou neudělá to, jestli umíš pózovat nebo jestli jsi už někdy stál nebo stála před objektivem, ale spíš to, jak se cítíš, jak dobře je nastavená komunikace a jestli víš, co od celé zkušenosti čekat.

Když přijdeš s rozumnou přípravou, jednoduchým outfitem, otevřenou hlavou a bez přehnaného tlaku na sebe, velmi pravděpodobně zjistíš, že ateliér není místo, kterého se musíš bát. Naopak může být jedním z nejpříjemnějších prostředí, kde si focení opravdu užiješ a odkud si odneseš mnohem lepší pocit i fotky, než jsi čekal nebo čekala.

Napsal Lukáš Stehlík

Mé začátky sahají někdy k roku 2010, kdy jsem si pořídil svůj první foťák (tenkrát mám pocit, že to byl Olympus SP-600UZ) a focení mě začalo bavit s prvními vyfocenými snímky.

Podobné články

Muž s krátkými vlasy a slunečními brýlemi, oblečený v černé bundě, tričku s nápisem a řetízkovém náhrdelníku, stojí venku za slunečného dne se stromy a budovami v pozadí.

Proč většina fotografů nikdy nevyroste

Na první pohled to vypadá, že dnes může být fotografem každý. Stačí si koupit foťák, vytvořit Instagram a začít fotit. Realita je ale taková, že jen malé procento lidí se opravdu posune dál. Většina zůstane na stejné úrovni roky. Ne proto, že by neměli talent, ale protože dělají stále stejné chyby.

číst dále...