Úvod
Ahoj, milovníci fotografií! Připravte se na poutavou cestu časem a objevte, jak se vyvíjela portrétní fotografie – jeden z nejstarších a nejoblíbenějších žánrů fotografie. Od svých počátků v polovině 19. století až po současné experimenty, tato oblast umění se neustále přizpůsobovala novým technologiím, uměleckým směrům a společenským změnám.
První portréty: Dagerrotypie a kalotypie – začátek nové éry
Všechno to začalo ve Francii v roce 1839, kdy Louis Daguerre představil dagerrotypii – revoluční metodu fixace obrazu na jodovaném stříbrném povrchu pomocí rtuti. Poprvé v historii lidstva bylo možné zaznamenat trvalé podoby svých blízkých i sami sebe.
Jen o několik let později přišel britský fotograf William Henry Fox Talbot s inovativní metodou nazvanou kalotypie. Díky tomuto procesu mohly být vyrobeny více kopií ze stejného negativu, což zpřístupnilo portrétní fotografii širšímu publiku a umožnilo její rozšíření po celém světě.
Viktoriánská éra: Kartomanie a důraz na společenské postavení
Polovina 19. století přinesla obrovský rozmach portrétní fotografie, který souvisel s rozvojem nových technologií, jako byla albuminová tiskárna a kolodiový proces. První fotografické ateliéry otevřely své dveře veřejnosti, což umožnilo lidem nechat si pořídit svůj portrét.
Kartomanie – sběratelská vášeň pro vizitkové fotografie – ovlivnila podobu portrétů v této době. Pozadí a rekvizity zdůrazňovaly společenské postavení a úspěchy zobrazených osob, čímž vznikaly malebné snímky plné etikety, elegancie a dokonalosti.
Modernismus: Umělecký přístup k portrétu
Přelom 19. a 20. století přinesl změny v uměleckém myšlení, které ovlivnily i portrétní fotografii. Fotografové začali experimentovat s kompozicí, osvětlením a technikami, aby dosáhli osobitějšího a expresivnějšího výrazu. Vznikly první avantgardní portréty, které odrážely nové umělecké směry, jako byl secesionismus, kubismus nebo futurismus.
Fotografové jako Edward Steichen, Man Ray nebo August Sander představili nový pohled na portrétní fotografii, který zdůrazňoval jedinečnost a osobnost zobrazených osob. Portréty se staly prostředkem pro zkoumání identity, psychologie a sociálních rolí.
Portrétní fotografie ve 20. století: Od dokumentarismu po současné experimenty
Během 20. století se portrétní fotografie nadále rozvíjela a rozšiřovala svůj tematický i formální rozsah. Fotografové jako Dorothea Lange nebo Walker Evans použili portrét jako prostředek dokumentace sociálních problémů a utváření společenských změn.
V druhé polovině století začala být portrétní fotografie čím dál více spojována s módním průmyslem a reklamou. Fotografové jako Richard Avedon nebo Irving Penn vytvořili ikonické snímky celebrit a modelů, které ovlivnily další generace umělců.
Současná portrétní fotografie je rozmanitá a otevřená nejrůznějším experimentům. Fotografové jako Cindy Sherman, Annie Leibovitz nebo Wolfgang Tillmans kombinují tradiční techniky s novými médii a koncepty, aby vytvořili originální a provokativní díla.
Závěr
Historie portrétní fotografie je bohatá a fascinující. Od prvních dagerrotypií po současné experimenty ukazuje, jak se tento žánr vyvíjel a přizpůsoboval se rychle měnícím se společenským podmínkám a uměleckým trendům. Portrétní fotografie zůstává jednou z nejoblíbenějších oblastí fotografického umění, která nás inspiruje k objevování naší identity, osobnosti a místa ve světě. Ať už jste začátečníci nebo zkušení fotografové, tato cesta historií portrétní fotografie vás určitě obohatila!
